26 dic 2008

Howard Phillip Lovecraft




Howard Phillip Lovecraft

Howard Phillip Lovecraft, nació el 20 de agosto de 1890 en Providence, Rhode Island. Hijo de Winfield Scott Lovecraft y Sarah Susan (Phillips) Lovecraft (a la que llamaban cariñosamente Susie), ambos de ascendencia predominantemente inglesa. Fue educado en la aristocracia, y desde pequeño gustó de frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) él recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles, que para el resto de las personas pasaban totalmente inadvertidos, pero que a Lovecraft le fascinaban.

Cuando Howard tenía tres años, su padre es puesto en incapacidad mental, pero cinco años más tarde muere a causa de la paresia. Después de la muerte de Winfield, Sarah sufre las frustraciones de una burguesa venida, descargando todo esto sobre Howard, sobre protegiéndolo hasta límites demenciales y tratándolo como si fuera su único bien en la tierra, creándole así trastornos que lo llevarían a buscar actividades alternativas y apartándose de las personas.

Una de las aficiones favoritas de Lovecraft era la lectura, y la inmensa biblioteca de su abuelo materno tuvo un papel decisivo al respecto. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, provocando una falta de adaptación con éstos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas. Otro de los géneros que le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la "Agencia de detectives de Providence" a la edad de trece años.

A los quince creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que « el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».

Debido a su falta de perseverancia y de salud, jamás llegó a terminar estudios superiores, aunque adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas.

La muerte de su madre y la pérdida de la riqueza familiar en 1921, le llevaron a abandonar la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores, menos dotados para la escritura que él. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el famoso "Círculo de Lovecraft", entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para éstos escritores y "amigos", Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de cartas, frente a su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo y prodigio de inteligencia... pero también con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.

En 1924 se casa con Sonia Green, empleada en la United Amateur Press Association y diez años mayor que él, separándose de ella dos años después. Tras la estancia en Brooklyn de dos años, Lovecraft retorna a Providence, donde vivirá con sus tías. Ya en Providence, se ve superado por la sensación de fracaso que lo rodea, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse.
Al igual que en su infancia y juventud, la salud de Lovecraft no le proporciona ningún pequeño intervalo de bienestar y a partir de los 30 años; las temperaturas por debajo de los 5 grados le causan todo tipo de molestias.
Leer y escribir, siempre por las noches, es lo único que le mantiene unido a la vida, hasta que el 15 de marzo de 1937, cuando contaba con cuarenta y siete años, muere a causa de un avanzado cáncer de colon en el Jane Brown Memorial Hospital de Providence. El diagnóstico de su enfermedad fue apenas un mes antes de su muerte.
El entierro fue tan precipitado que sólo pudieron acudir cuatro de sus allegados.
En su tumba puede leerse "Yo soy Providence".

Hermann Hesse





Hermann Hesse


Hermann Hesse, hijo de los misioneros pietistas Verlasgverein Johannes Hesse y Maria Gundert, nace el 2 de julio de 1877 en Calw, Alemania. Influenciado por la religiosidad de su familia ingresó en 1891 al seminario de Maulbronn, pero su gran rebeldía contra la educación formal (cualidad que se ve expresada en su novela Bajo la Rueda escrita en 1906) provoca que un año mas tarde abandone dichos estudios y continúe su vida independiente dedicándose en un principio al oficio de relojero y después al de librero, por lo que puede decirse que fue un autodidacta.

Trabajando en Tübingen como librero, empieza a dedicarse al periodismo independiente, siendo estas experiencias lo que lo inspiran a escribir su primer obra, Peter Camenzid en 1904 (año en el que contrae nupcias con Maria Bernoulli), en la cual narra la historia de un escritor bohemio que por el gran rechazo que siente hacia la sociedad vive una vida errante.

En 1911 realizó un viaje a la India, lugar en el cual se impregna de filosofía y sensibilidad oriental, al mismo tiempo que transforma sus valores espirituales.

Por su carácter pacifista, decide trasladarse a Montagnola, Suiza, al estallar la primera Guerra Mundial en donde comienza a interesarse por el psicoanálisis, en especial por los estudios de Carl G. Jung, que influyeron en la escritura de Demian (1919), uno de sus trabajos más importantes.
El tratamiento que el libro da a la dualidad simbólica entre Demian, el personaje de sueño y su homólogo en la vida real, Sinclair, despertó un enorme interés entre los intelectuales europeos coetáneos (fue el primer libro de Hesse traducido al español y lo hizo Luis López Ballesteros en 1930). Las novelas de Hesse desde entonces se fueron haciendo cada vez más simbólicas y acercándose más al psicoanálisis.

En 1922 publica Siddartha, en la cual narra la historia de un niño que decide abandonar a su padre para emprender la búsqueda de su "propio yo". En esta novela expone la necesidad que tiene el ser humano de adoptar lo "bueno" y lo "malo" de la vida para alcanzar la madurez.

En 1923 adquiere la nacionalidad suiza y en 1924, tras divorciarse de Maria Bernoulli, que fue ingresada en un sanatorio mental, se vuelve a casar, ahora con Ruth Wenger, hija de la escritora Lisa Wenger.

En 1927 publica El lobo estepario, novela que se convierte en uno de sus trabajos más innovadores. La doble naturaleza del artista-héroe –humana y licantrópica– le lleva a un laberinto de experiencias llenas de pesadillas; así, la obra simboliza la escisión entre la individualidad rebelde y las convenciones burguesas.

Posteriormente, en 1931 contrajo matrimonio con la historiadora Ninon Dolbin.

En 1943 escribió su última novela, El juego de los abalorios, una tentativa utópica de síntesis de la filosofía oriental y la occidental.

En 1946 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura, ceremonia a la que no se presentó. Tras haber sido distinguido con el premio novel, dejó de producir novelas, poesías y libros, se introdujo al mundo de la música estando muy cerca de producir una ópera. Luego de la música se dedicó a los hechizos y misterios de la magia china, siendo acusado a sus 70 años de seducir a una muchacha mediante el arte de la magia. Fue condenado a prisión por ello y como pasatiempo tras las rejas se dedicó a pintar. A través de palabras describe el frío trato recibido en prisión. "De todos los infiernos que el hombre ha inventado para torturarse (...) este me parece el más diabólico".

Hesse fue el último representante del romanticismo alemán y en todas sus obras se vislumbra un fondo místico.

Murió en Montagnola el 9 de agosto de 1962, a los 85 años a causa de una hemorragia cerebral siendo la tumba su única posesión terrena.

Roland Firbank

Roland Firbank

Roland Firbank (1886-1926) fue hijo de una familia de clase alta británica, enriquecida gracias al desarrollo de la industria del ferrocarril. Tras ser distinguido su padre, Thomas Firbank, con el título de caballero en 1902, su destino parecía ser el de la carrera diplomática. Pero Roland había decidido dedicarse a la literatura. Ya desde su adolescencia, había cultivado la escritura, componiendo relatos, poemas y obras teatrales, influido por sus lecturas más queridas: los escritores franceses del fin de siglo y, naturalmente, Oscar Wilde, además de Maeterlinck y Ernest Dowson.

Sus primeros textos revelan los modos y modas simbolistas y decadentes. Firbank viajó incansablemente por Europa, Oriente próximo, el Norte de áfrica y el Caribe, en busca de nuevas experiencias vitales y literarias con las que nutrirse. En 1908, al igual que el Barón Corvo, con cuya personalidad guarda notables parecidos, Firbank se convirtió al catolicismo, aunque siempre en conflicto con la Iglesia dada su condición homosexual.

Valmouth (1919) es formalmente una sátira amable de las villas de retiro inglesas, con su sociedad cerrada y ritualista, en la que Firbank es capaz de entretejer diálogos y personajes inolvidables. En Valmouth, especie de balneario donde todos sus habitantes alcanzan edades provectas y casi bíblicas, una masajista negra, Yajñavalkya, ejerce su influencia como hechicera, sanadora y celestina.
A lo largo del relato desfilan criaturas improbables llenas de encanto y gracia, en las que lo grotesco se combina con lo exquisito: monjas mudas, sacerdotes promiscuos, guapos marineros, pastores fáunicos... Sumergirse en el microcosmos de Valmouth supone introducirse de tapadillo en una extravagante fiesta de alta sociedad, fantástica y grotesca.

Ernest Christopher Dowson




Ernest Christopher Dowson


Ernest Christopher Dowson, nació en 1867, en Kent. Estudió en el Colegio de la Reina, el cual abandonaría en 1888, por lo cual no obtendría ningún título.
En 1891 se cambia a la religión Católica Romana, la cual influiría en parte de sus poemas. Su vida fue muy trágica, en 1894 su padre muere de tuberculosis y seis meses mas tarde su madre opto por suicidarse.
En 1895 aparece su obra Dilemas.
El resto de su vida la dedico al alcohol, aparte de ser tísico y tener varias deudas.
En 1896 aparece uno de sus dos libros de poesía Versos, que contiene el mas famoso de sus poemas "Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae".
En 1899 se publica Decoraciones en verso y prosa. Dowson murió en 1900, a la edad de 32 años a causa de la tuberculosis.

Fedor Dostoievski



Fedor Dostoievski


Fedor Dostoievski, nació el 11 de noviembre de 1821. Cuando contaba tan solo con diecisiete años es enviado a estudiar a la Academia de Ingenieros Militares de San Petersburgo. Pero los estudios técnicos y la vida militar no le parecieron, así que decidió dejar su trabajo y dedicarse a la escritura.

En el año de 1846 publica el libro Pobres Gentes, una estupenda novela que es muy bien aceptada por los críticos quienes lo ven como una gran promesa en la literatura. Dos semanas después aparece su libro El Doble, en el cual sigue tomando en cuenta el infortunio de las personas que viven el la absoluta pobreza. Y luego unas semanas después aparecería otro libro: El señor Porknarchin.

En 1847 pública Una novela en nueve cartas así como otros cuentos cortos: Un corazón débil, Polzunkov, Noches Blancas, entre otros.

En 1849 su estupenda carrera como escritor se ve interrumpida, ya que se había unido a un grupo de jóvenes, quienes apoyaban las ideas socialistas que eran prohibidas en Rusia, y un día en una reunión son sorprendidos y arrestados. El 22 de diciembre se realizó el simulacro de fusilamiento, en el cual se le conmuto la condena capital por el destierro en Siberia, sirviendo cuatro años como soldado raso. Esto a la vez empieza afectar su salud, ya que aparecen ciertos achaques que después le serían declarados como epilepsia. En 1857 contrae nupcias con Marya Dmitrievna Isaeva.

En 1861 publica Memorias de la casa muerta al igual que Humillados y ofendidos, en la revista que edita junto con su hermano. En la misma denuncia las carencias y las medidas infrahumanas en las que había vivido todo ese tiempo en Siberia, por lo cual es cerrada la revista. En 1863 publica Notas de invierno sobre impresiones de verano, en ese mismo año realiza su primer viaje al extranjero, viaje que tanto anhelaba y lo expresa en la novela anterior.

En 1864 empieza a escribir Memorias del subsuelo. En ese mismo año fallece su primera esposa Marya Dmitrievna Isaeva tras larga agonía, al igual que su hermano mayor. Las deudas de su hermano lo hacen quedar casi en la ruina, por lo cual recae mucho en su salud. Para poder solventar los gastos decide realizar un convenio con un editor de escribirle una novela y otorgarle los derechos sobre ella. En 1866 le presentó El Jugador, novela que habla de su vida y su afición por el juego, mas por la ruleta. Lo cual le traería varias perdidas monetarias. El resto de su vida se la paso huyendo de los acreedores, logro finalizar su estupenda novela Crimen y Castigo y El jugador. Al año siguiente contrae segundas nupcias con Anna Grigorievna Snitkina.

En los años siguientes sigue viajando, se traslada a Florencia, Vienna, Praga y finalmente Dresden. En 1867 publica El Idiota, y en 1870 El eterno esposo. En 1871 regresa a Rusia y al año siguiente comienza la publicación en capítulos de Los endemoniados. En 1877 publica El sueñode un hombre ridículo. Y un año antes de su muerte publicaría la que ser� su última gran obra: Los hermanos Karamazov.

Fedor Dostoievski fallece a la edad de 59 años, víctima de un derrame en un pulmón. Fue sepultado en el cementerio del Monasterio Alexander Nevsky, en San Petersburgo.

La muerte en colores


LOS COLORES DEL LUTO

En el antiguo Egipto y en el Imperio Romano, el color que representaba la muerte y el luto era el rojo, símbolo de la sangre.

En la actualidad, el color más extendido en el mundo, junto con el negro de los occidentales, es el blanco, que representa la palidez de la muerte.
El blanco reviste los ritos fúnebres y la indumentaria en los países asiáticos como China, Japón y muchas poblaciones budistas.

El azul también fue el color del duelo en la antigua Gran Bretaña, y el azul pálido lo es hoy en Siria. El lila y el gris se asociaban en Occidente con el “alivio del luto”.


22 dic 2008

¿COMO PUEDES AMAR?

Escrito por: ANABELL ORTIZ IBARRA (VENENO45)
De: Oaxaca México

¿COMO PUEDES AMAR?

Como puedes decir que me amas,
sino estas mas a mi lado.....
el alma sde siente rota,cada vez que vienes y vas,
siempre volviendome pedazos
a tu parecer,
logrando que cada pedazo
valla tras de tu sombra,
añorandodo amoro.
odio tu amor cada vez que me haces llorar,
cada vez que sueño contigo,
cada una de la hermosas lunas llenas
que no no veras junto a mi.
el alma mia se siente tan debil,
la luz lastima mis entrañas,
los restos de mi vida.
ansio vivir en la oscuridad,
donde la luz no se filtre
y no logre calcinarme
no consiga quemar mis alas.
Esas que tu rompiste,
ya estan tan maltratadas,
fragiles.
Si vuelven a volar para tratar de buscarte
se esfumaran, se volveran polvo
y mi vida se agotara.
y tu regresas pregonando que me amas,
como puedes amarme asi??
si ya, no estas conmigo¡

CAMINO AL VALLE DE LA MUERTE

Escrito por: Jinete Oscuro
Siento la oscuridad de mis ojos,
cegados, muertos,
llenos de soledadSuaves sonidos,
distorsionados,
completamente idos,
ecos absurdos,Caídos, castigados.
Yo ya he gritado con ellos,
y aun así estoy lleno de confusión,
En el vaivén de mis pies,
el amargo de mi boca seca,
sedienta de Sangre,
o de la dulce lluvia de tus lagrimas.
En el suelo de piedra,
mis pies congelados,
dormidos en frío,
Marcando mis huellas de dolor y hastío,
son estigmas en mi destino.
Camino;
mis manos sienten partes humanas amontonadas en el piso,
cuerpos yacen en medio desfallecidos, callados,
cubiertos de lágrimas rotas,
Criptas de ángeles caídos,
castigados por su luz,
consumidos en la oscuridad.
Corro entre estrechas paredes;
Gritos desgarradores,
alaridos de muerte,
El aroma putrefacto intoxica mi nariz,
el miedo atraviesa mi alma,
Me ha empezado a ivadir.
Lágrimas frías corren por mis mejillas,
los gritos ensordecen mis oídos,
Gritos, alaridos, voces destrozadas…… en medio, mi grito, mi miedo.
Gritos de dolor,
de sufrimiento, de muerte,
ángeles repitiendo mi nombre.
Los cuerpos podridos toman mis pies,
siento sus uñas clavándose,
Me llevan al valle de la muerte.
Me hundo en el laberinto de la oscuridad,
no logro salir,
Siento el calor de unas brazas en mi cuerpo,
mi piel siendo quemada,
La luz de esas brazas,
funde mis ojos.
Voces a mi alrededor,
voces de hombres matándose,
con sadismo,Violencia, furia, mucho dolor.
Siento caer chispeos de grasa,
son otros cuerpos asándose,
El hedor tortura mas mis sentidos,
las voces se debilitan,
Pero aun siento la tibieza de mi sangre recorriendo mi cuerpo.
El silencio cubre cada rincón,
la muerte ha desterrado mi alma al olvido,
Sólo con el fino rose de su mano dueña de esta cegadora oscuridad
y eterna soledad
Del valle de la muerte.

Por Siempre!!!!!!

Escrito por: Leonardo Pérez López (Darkcomet)
De: Tlalnepantla México
La oscuridad se apodero de mí,
Como cuando un teatro cierra su telón,
Fantasmas del ayer azotan mi mente

Busco en las tinieblas,
Y te encuentro ahí;
Derrotada, inerte, inmóvil,
Como un débil arlequín,
Interpretando su melancólica melodía,
Como un gran vampiro,
A la luz del día;
Como una rosa oscura, marchitándose

Te observo a mi lado y nos levantamos;
Tú me cuestionas;
Yo te respondo.

Estas insegura??
No debes estarlo
Por que en medio de tanta oscuridad,
Descubrí un gran secreto,

El secreto para que estés siempre de pie,
De pie por siempre junto a mí,
Tal secreto es…. EL AMOR.....
Solo espero no vuelvas a caer;
Y para que tu alma de luz,
No caiga nuevamente en la oscuridad;
Te diré dos palabras…..TE AMO….!!!!

La Luna

Escrito por: Dunkel Mond Vampire

Una bella opera en la que se vislumbra el lugar con el que hemos soñado

DER MOND

vorzeiten gab es ein land, wo die nacht immer dunkel und der himmel wie ein schwarzes tuch darüber gebreitet war
Denn es ging dort niemals der mond auf und kein stern blinkte in der finsternis
bei ersch affung der welt hatte das nächtliche licht nicht ausgereicht
Aus diesem land gingen einmal vier burschen auf die wanderschaft und gelangten in ein andres reich, wo abends, wenn die sonne hinter den bergen verschwunden war, auf einem eichbaum eine leuchtende kugel stand, die weit und breit ein sanftes licht ausgoß. Man konnte dabei alles wohl sehen und unterscheiden, wenn es auch nicht so glänzend wie die sonne war.

LA LUNA

Erase una vez un país, donde le había sido arrebatado el día, siempre oscuro y el cielo como un paño sobre el.
Porque ahí nunca se vio la luna y ninguna estrella se destellaba en la oscuridad.
Con el mundo la luz nocturnal no había sido suficiente
Lejos de este país cuatro ladrones fueran de viaje y llegaran en los ricos “andres”, donde por la tarde, si los soles detrás habían desaparecido, en un árbol de la calibración una esfera brillante, ésos lejos y una luz apacible llenaron ampliamente. Uno podría ver y distinguir probablemente de tal modo todo, si no se asoleó también pues brillando como eran.

Angustia

Escrito por: Veronica (verodark1008)
De: México DF


ANGUSTIA…No se por q la angustia es inmensa cada día que pasaMis ojos se nublan, mi boca se seca, mis manos te aclamanY tu… y tu como si nada…¿ a caso no me amas? ¿a caso ya no me amas?...Mi tiempo se agota, mi mundo se destruye ¡!Por favor!! Ven y hazme tuya, como ase años que lo hacías¿Sabes? Me sentía amada, me sentía soñada¡Y ahora ¡y ahora tu ya no me amas!!

Mientras tu

Escrito por: Sagrael
De: Comonfort Guanajuato

Mientras tu
Yo hacia poesía mientras tu
Tan cerca de mis pómulos presuntuosos
Que las prosas eran la pasión
Y el sentimiento es instinto
De un deseo de carne.

Yo creaba escritos de tu amor
Y arrinconando los infinitos recuerdos,
La ególatra sutileza remarcando
Las imágenes torcidas de un susurro,
En cánticos de tu mente, sigiloso
Nos fueron envolviendo
Entre rayos de esperanza,
Mientras tu en el alba
Y en un espiral de ternura, yo grite
Y la flor hermosa, en cuyas ranuras
Del tiempo y el espacio oscuro,
Soltar el llanto, soltar tu pelo
En un canto silencioso.

Un beso sumiso, pero alejado de la realidad
Mis labios gozosos de tal sabor, que ni la eternidad
Podría apedrear el momento,
Aquel momento silencioso.

Mirar esa piedra excelsa de plenitud
Y ese sol escaso de ternura, sin igual,
Que ni en un verso de campo y embragues
Que domina la eterna noche, podre derribar su sonrisa
Por que el mirar y la inquietud de tu respirar
Y la quietud del saber que estas aquí,
Con una sola lágrima que derramar,
Si es acaso el palpitar del lago inconsciente,
Que un abraso doloroso;
Si el palomo en el aire,
Si en mis brazos de madera
Podrás nacer de nuevo.

18 dic 2008

William Blake


William Blake

William Blake, poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre 1757 en Londres, Inglaterra.

Un niño autodidacta de un implacable gusto por la lectura, desde temprana edad se le dio el gusto por la pintura. En esa mismo época se le aparece el profeta Ezequiel en un árbol, según lo que el decía, por lo cual las personas lo tiraron a loco. Empezó a escribir sus poemas a los doce años, y en 1773 su primera obra impresa: Esbozos poéticos.Toma clases de grabado con el grabador James Basire, a la edad de 14 años. Entró a estudiar a la Royal Academy of Art, la cual abandonaría en 1780 al no adaptarse a los métodos de enseñanza. Aun así empezó a demostrar su gran imaginación.


En 1784 abrió una imprenta, que no le funciono muy bien por lo cual la cierra. Aun así continuó trabajando como grabador junto con su esposa, la cual le ayudaría a imprimir sus poemas. En 1789 publica Cantares de Inocencia, y en 1794 Cantares de Experiencia, una obra en cuyos poemas utilizaba el mismo estilo lírico y retornaba a muchos de los temas de su libro anterior. De hecho, cuando se leen en conjunto, se descubre que las dos series de poemas presentan numerosas analogías. Inocencia y experiencia, "los dos estados opuestos del alma humana", contrastan en dos piezas como El cordero y El tigre, que representan respectivamente la inocencia de la niñez, la corrupción y la represión de la vida adulta. Estas dos grandes obras las adornó con estupendos grabados, cada uno distinto.


Nadie sabe a ciencia cierta la técnica ni el orden que seguía para hacer los grabados y los poemas, aunque algunos suponen que escribía primero el poema y después hacía el grabado, estos últimos se cree que los plasmaba sobre una plancha de cobre, usando algún líquido insensible al ácido, por lo cual quedaban en relieve cuando se aplicaba. Entonces, le daba una capa de tinta de color, lo estampaba, y retocaba los dibujos a mano con acuarela.


Se considera a William Blake un escritor prerromántico pues rechazó el estilo literario e intelectual del neoclasicismo, y su obra gráfica desafiaba las convenciones artísticas del siglo XVIII.


En los denominados Libros proféticos, una serie de extensos poemas escritos a partir de 1789, Blake creó una compleja mitología personal e inventó sus propios personajes simbólicos, que reflejaban sus preocupaciones sociales.

En poemas como La revolución francesa (1791), América, una profecía (1793) y Visiones de las hijas de Albión (1793), presenta las figuras de su propia mitología, como Urizén, símbolo de una moralidad represiva, y Orc, el arquetipo de rebelde. En Europa, una profecía (1794) expresó su condena hacia la tiranía política y social del siglo XVIII, mientras que en El libro de Urizén (1794), denuncia la tiranía religiosa, y en El viajero mental (1803) pone en evidencia la explotación de los sexos.

Entre los Libros proféticos se encuentra una obra en prosa, El matrimonio del cielo y el infierno (1790-1793), que desarrolla la idea de su autor según lo cual "sin contrarios no hay progreso" e incluye, asimismo, los 'Proverbios del infierno', uno de los cuales dice: "Los tigres de la ira son más sabios que los caballos de la instrucción".

En 1800 el poeta se trasladó a la ciudad costera de Felpham, donde vivió y trabajó durante tres años, bajo el patrocinio de William Hayley. Allí llevó a cabo profundas exploraciones espirituales que le prepararon para sus obras de madurez, las grandes épicas visionarias escritas y decoradas entre 1804 y 1820. Milton (1804-1808), Vala o Los cuatro Zoas (es decir, aspectos del alma humana, 1797; reescrito después de 1800) y Jerusalén (1804-1820).


Aparte de sus grandes libros, el poeta inglés escribió otras obras, como Una isla en la luna (1784). Además, una colección de cartas y un cuaderno de notas con apuntes y algunos poemas breves que escribió entre 1793 y 1818, al que se denominó el Manuscrito Rossetti. Sumergido en la pobreza William Blake muere el 12 de agosto de 1827, a los 70 años.

Charles Baudelaire


Charles Baudelaire



Charles Baudelaire nace el 9 de abril de 1821 en París, Francia. Hijo de un sacerdote retirado Joseph François y una joven madre Carolina Archimbaut-Dufays. Cuando tenía tan solo seis años, su padre fallece y su madre contraería nupcias a los veinte meses con el comandante Jacques Aupick, a quien odiaría hasta su muerte.


Inicia sus estudios en el Colegio Real de Lyon. También estudió en el Colegio Louis-le-Grand en el cual permaneció dos años y medio. Se matriculo en la Facultad de Derecho en 1840. A la vez empieza a frecuentar prostíbulos, y se hace de una vida libertina. Mantiene una relación con una prostituta del Barrio Latino llama Sarah, a quien le escribe el poema La noche cuando estaba con una horrible judía, la cual lo contagiaría de Sífilis, enfermedad que lo acompañaría el resto de su vida. Al ver la rebeldía del joven Baudelaire, sus padres deciden mandarlo a estudiar a la India, pero el capitán del barco en donde viajaba nota ciertas irregularidades y ciertos problemas mentales y consigue enviarlo de vuelta a Francia en otra embarcación. Durante su viaje escribe A una dama criolla y El Albatros. En 1842 de vuelta en Francia, el joven Baudelaire retoma su vida. Entabla amistad con Théophile Gautier y Théodor de Banville. Alcanza su mayoría de edad y reclama la herencia de 75,000 francos que le había dejado su padre.


Abandona su casa y decide vivir en un pequeño departamento. Retoma su vida mundana y sigue saliendo con prostitutas, una de ellas la actriz mulata Jeanne Duval. De este tipo de relaciones amorosas naces muchas de sus obras: Perfume exótico, La Cabellera, Te adoro igual que a la bóveda nocturna, Meterías el universo entero en tu callejuela, Sed non satatia, Con sus ropas ondulantes y nacaradas, La serpiente que danza, El vampiro, Remordimiento póstumo, El gato, Duellum, El Balcón, Un fantasma, Te doy estos versos para que si mi nombre y Canción de las primeras horas de la tarde.


Se dedicó a derrochar la herencia, por lo cual en 1844 sus padres interponen ante los tribunales que éste sea inhabilitado. Sin dinero, Baudelaire se refugia en casa de sus amantes, huye de sus acreedores y trata de ganarse la vida publicando.


En 1845 trata de suicidarse en un cabaret, frente a un grupo de amigos. Su padrastro, para evitar el escándalo paga todas sus deudas, y lo lleva a vivir de vuelta a casa, pero duraría muy poco.


En 1846 decide publicar Los salones, obra realizada por medio de sus críticas artísticas. Después logra publicar sus sonetos, uno de ellos A una dama criolla. Aparece su novela corta La fanfarlo.
Descubre la obra de Edgar Allan Poe, quien muere sin que Baudelaire pudiera conocerle en persona, además de considerarle su alma gemela. Le dedicará el poema Canto de otoño. Luego se enamoraría perdidamente de Aglea Sabatier, amante de un banquero, a quien le dedicará varios de sus poemas: A la que es demasiado alegre, Reversibilidad, El alba espiritual y Confesión. En 1848 se le ve en las trincheras agitando a la gente para fusilar a su padrastro.


Aunque escribió sus poemas con tan solo 23 años, Las flores del Mal, título que se le dio en lugar de Los Limbos, que era el original, se publicaron en junio de 1857. Baudelaire fue procesado aun contando con el apoyo de sus colegas, y seis de sus poemas fueron retirados de las demás publicaciones, ya que según atentaban contra la moral.


En 1859 y 1860 el Ministerio de Instrucción Pública le concede por dos veces seguidas ayudas de trescientos francos.


Empieza la época de sufrimiento y dolor, sus enfermedades aparecen haciendo de su vida una gran agonía. Sufre trastornos nerviosos, gastritis y reaparece la sífilis. Para contrarrestar los dolores fuma opio y toma éter, entre otras drogas.


En 1860 escribe Paraísos artificiales, que habla de un fumador de opio, o prácticamente relata parte de su vida y sus vicios. En 1864 viaja a Bélgica, y tratando de ganarse la vida dictando conferencias de arte fracasa rotundamente. Se marcha y en forma de venganza publica su panfleto ¡Pobre Bélgica!.


En 1866 penúltimo año de su vida y con sus enfermedades, sus eternas compañeras en sus fracasos, sufre una parálisis, que lo deja casi mudo. Su madre preocupada viaja a Bélgica y de regreso en Francia lo interna en un hospital. Con su enfermedad que se agrava cada instante y un año que se hace eterno, Baudelaire sobrevive varios meses hasta que el 31 de agosto de 1867 muere en los brazos de su madre, cuando contaba con 46 años de vida. Fue enterrado en cementerio de Montparnase, junto a la tumba de su padrastro. En 1868, póstumamente son publicados sus Pequeños poemas en prosa.

Frases de Amor

º°¨˜°ºðFrases de Amor por Personajes celebres†ðº°¨˜°


Te amo para amarte y no para ser amado, puesto que nada me place tanto como verte a ti feliz. George Sand (1804-1876) Escritora francesa.


En un beso, sabrás todo lo que he callado.
Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno.

Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando.
Rabindranath Tagore (1861-1941) Filósofo y escritor indio.

El verdadero amor es como los espíritus: todos hablan de ellos, pero pocos los han visto.
François de la Rochefoucauld (1613-1680) Escritor francés.

Ni la ausencia ni el tiempo son nada cuando se ama.
Louis Charles Alfred de Musset (1810-1857) Poeta francés.


El más difícil no es el primer beso sino el último.
Paul Géraldy (1885-1983) Poeta y dramaturgo francés.

La señal de que no amamos a alguien es que no le damos todo lo mejor que hay en nosotros.
Paul Claudel (1868-1955) Escritor y diplomático francés.

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio chino
El alma que hablar puede con los ojos, también puede besar con la mirada.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta español.

Un hombre de noble corazón irá muy lejos, guiado por la palabra gentil de una mujer.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) Poeta y dramaturgo alemán.

Un corazón es una riqueza que no se vende ni se compra, pero que se regala.
Gustave Flaubert (1821-1880) Escritor francés.

Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado.
William Shakespeare (1564-1616) Escritor británico.

A un gran corazón, ninguna ingratitud lo cierra, ninguna indiferencia lo cansa.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.

Si la pasión, si la locura no pasaran alguna vez por las almas… ¿Qué valdría la vida?
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español.

En el amor todo ha terminado cuando uno de los amantes piensa que sería posible una ruptura. Paul Charles Bourget (1852-1935) Escritor francés.


Hay quien ha venido al mundo para enamorarse de una sola mujer y, consecuentemente, no es probable que tropiece con ella.
José Ortega y Gasset (1883-1955) Filósofo y ensayista español.

En asuntos de amor los locos son los que tienen más experiencia. De amor no preguntes nunca a los cuerdos; los cuerdos aman cuerdamente, que es como no haber amado nunca.
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español.

Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

Cuando la edad enfría la sangre y los placeres son cosa del pasado, el recuerdo más querido sigue siendo el último, y nuestra evocación más dulce, la del primer beso.
Lord Byron (1788-1824) Poeta británico.

Los que de corazón se quieren sólo con el corazón se hablan.
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) Escritor español.

Las grandes pasiones son enfermedades incurables. Lo que podría curarlas las haría verdaderamente peligrosas.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) Poeta y dramaturgo alemán.

En el amor, todas las cumbres son borrascosas.
Marqués de Sade (1740-1814) Escritor francés.

Cuando no se ama demasiado no se ama lo suficiente.
Blaise Pascal (1623-1662) Científico, filósofo y escritor francés.

Un mundo nace cuando dos se besan.
Octavio Paz (1914-1998) Poeta y ensayista mexicano.

El verdadero paraíso no esta en el cielo, sino en la boca de la mujer amada.
Théophile Gautier (1811-1872) Poeta, crítico y novelista francés.

El amor tiene un poderoso hermano, el odio. Procura no ofender al primero, porque el otro puede matarte.
F. Heumer Escritor contemporáneo alemán.

El problema del hombre no está en la bomba atómica, sino en su corazón.
Albert Einstein (1879-1955) Científico alemán nacionalizado estadounidense.

Tan imposible es avivar la lumbre con nieve, como apagar el fuego del amor con palabras. William Shakespeare (1564-1616) Escritor británico.

El dolor es el alimento esencial del amor; cualquier amor que no se haya nutrido de un poco de dolor puro, muere.
Maurice Maeterlinck (1862-1949) Escritor belga.

Esa necesidad de olvidar su yo en la carne extraña, es lo que el hombre llama noblemente necesidad de amar.
Charles Baudelaire (1821-1867) Escritor, poeta y crítico francés


Frases de Muerte

º°¨˜°ºð †Fraces acerca de la Muerte por Personajes celebres†...𺰨˜°


La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente.
François Mauriac (1905-1970) Escritor francés.



Menudo el sepulcro encierra, sin saberlo, dos corazones en un mismo ataúd.
Alphonse de Lamartine (1790-1869) Historiador, político y poeta francés.



La muerte es una quimera: porque mientras yo existo, no existe la muerte; y cuando existe la muerte, ya no existo yo.
Epicuro de Samos (341 AC-270 AC) Filósofo griego.


Cuando la muerte se precipita sobre el hombre, la parte mortal se extingue; pero el principio inmortal se retira y se aleja sano y salvo. Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.



La muerte sólo será triste para los que no han pensado en ella.
Fénelon (1651-1715) Escritor y teólogo francés.



La muerte llama, uno a uno, a todos los hombres y a las mujeres todas, sin olvidarse de uno solo -¡Dios, qué fatal memoria!-, y los que por ahora vamos librando, saltando de bache en bache como mariposas o gacelas, jamás llegamos a creer que fuera con nosotros, algún día, su cruel designio.
Camilo José Cela (1916-2002) Escritor español.



La muerte no llega más que una vez, pero se hace sentir en todos los momentos de la vida.
Jean de la Bruyere (1645-1696) Escritor francés.



La mejor tumba es la más sencilla.
Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.


La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos.
Marco Tulio Cicerón (106 AC-43 AC) Escritor, orador y político romano.



La fuente de todas las miserias para el hombre no es la muerte, sino el miedo a la muerte.
Epicteto de Frigia (50-135) Filósofo grecolatino.



Muerte es todo lo que vemos despiertos; sueño lo que vemos dormidos.
Heráclito de Efeso (540 AC-470 AC) Filósofo griego.



Al palpar la cercanía de la muerte, vuelves los ojos a tu interior y no encuentras más que banalidad, porque los vivos, comparados con los muertos, resultamos insoportablemente banales.
Miguel Delibes (1920-?) Escritor español.



Algo hay tan evidente como la muerte y es la vida.
Charles Chaplin (1889-1977) Actor y director británico.



Talia y Melpomene

Talia y Melpomene "Las Musas"

El teatro esta representado por dos mascaras , cada mascara tiene una expresion que determina que quien rie es la comedia y quien llora es el drama o la tragedia.


Las mascaras teatrales son el escudos de armas de quienes estan en esta actividad.



TALIA


Es la musa de la comedia una diosa de las fiestas dionisicas ,presidia los banquetes animados por la musica y el canto, la alegria , lleva por atributos corona de hiedra y en la mano una mascara sonriente.


Talía es la musa de la comedia, presidía los banquetes animados por la música y el canto, lleva por atributos una corona de hiedra y en la mano una máscara sonriente.




MELPOMENE


es la musa de la tragedia, se la representa como una matrona majestuosa y calzando el coturno, en una de sus manos sotiene un cetro y una corona, en la otra, un puñal. se halla rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad.


Melpómene es la musa de la tragedia, se la representa como una matrona majestuosa y calzando el cornuto, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona, en la otra un puñal.


Un mito cuenta que melpomene tenia todas las riquezas que podia tener una mujer, la belleza, el dinero, los hombres , solo qeu teneiendo todo esos no podia ser feliz , y esos es lo que lleva alverdadero drama de la vida , tener todo no es suficiente para ser feliz.


Caretas

Origen de las Mascaras Teatrales
El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.

Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.

Se utilizan dos términos similares: careta y máscara. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo, y fueron usadas y aún, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos.

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste.
Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.

Los estudios arqueológicos llevados a cabo en tumbas fenicias, también han demostrado que esta civilización practicaba la costumbre de utilizar máscaras funerarias. Rastros de máscaras también fueron hallados en antiguas pinturas rupestres.

Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.

A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.

Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval.

Con dichas caretas se comenzaron a realizar escenas burlescas de los ritos sagrados. Fueron evolucionando y cambiando sus usos, hasta la actualidad, en que es frecuente solamente en las carnestolendas.

Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados. También se las usa en las fiestas de Halloween.

A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta - además de ser común en las celebraciones cristianas medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.

Según las diferentes culturas, estos símbolos han variado en sus formas, tamaños, decoración, características, realismo o abstracción, algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como por ejemplo, las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía (las de los Papúes llegan a medir seis metros de alto) y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales.

Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.

17 dic 2008

Teatro

Teatro

Se llama teatro al edificio destinado a la representacion de obras dramaticas o a otros espectaculos propios de la escena. teatro es, tambien, el arte de componer obreas dramaticaso de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se niciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mimicas. pero estads escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos ritmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenomenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudementarios, son el origen del teatro.

Estas escenas tuvieron repercusion en la china antigua, en el japon y en la india, en ceremonias en honor brahama.

En la coronacion de los faranes egipcios se hacian representaciones teatrales del significado simbolico pero correspondio a grecia la creacion de un edificio destinado al teatro. para las fiestas que se celebran en el campo en la epoca de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramatica se fue desarrollando, exigio que el lugar de la representacion de las obras tuviera caracteristicas especiales. los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipodromos, cuyas ganaderias permitian al publico presenciar el espectaculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderias en forma de semicirculo.

Los primeros teatros griegos coonstaban de dos partes escenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de dionisios y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

El primer teatro de piedra construido en grecia fue dedicado a dionisio en atenas y sirvio de modelo para otros. este teatrose termino de construir bajo la administracion de licurgo , entre los años 330 a 340 antes de jesucristo. se dividia en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenian la forma de un semicirculo , limitado por dos muros que seguian la direccion ascedente y descubrian la vista de la escena.

el ingreso al teatro se hacia por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limiyaban el hemiciclo y la escena ; el publico subia desde la "orquesta " a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de dionisios , y alrededor de el ejecutaban sus danzas los albilarines.

Si se representaba un drama o tragedia . en cuyo los integrantes del coro debian acentuar ciertas escenas culminantes , se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escenica" en oposicion al la "orquesta corica". los actores aparecian en escena procedentes de las entradas preacticadas en el muro del fondo(una especie de telon de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el publico . a los costados de este muro habia puertas tambien , y en la parte superior una galeria.

Segun lo refiere vitrubio , los romanos adoptaron la forma y la disposicion de los teatros griegos , pero construyeron graderas en lugares donde no existia una colina apropiada para adorsarlas a la roca. el conjunto de las grada , de pie dra o marmol , se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergian al centro de la orquesta. esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos , pero no se utilizaba para la representacion como en los teatros griegos , sino que los actores declamaban desde el procenio.

Antes de iniciarse la representacion los actores desfilaban vestidos con los trajes escenicos para que el publico pudieze que cada dios , cada heroe y cada personaje tenia su traje caracteristico. luego salia el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos , de muchachos , de caballeros y hasta aves y reptiles. un heraldo el nombre del autor y de la obra , presentaban juramento los jueces que habian de otorgar el premio al director del coro , al autor y al primer actor , quienes al terminar la representacion eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas , para recibir la codiciada laurea y el tripode que luego ofrendarian en algun templo o lugar publico.

Tanto la tragedia como el drama contenian recitados sostenidos por una lenta melodia , y tambien algunos cantos. el coro evolucionaba con el ritmo uniforme , y a veces los coristas se dividian en dos grupos para ejecutar pasos.

Obra teatral debe ser una , sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningun concepto ; "unidad de tiempo" Aristoteles decia "que la tragedia debe estar lo mas que se pueda bajo un mismo periodo de sol , o exederlo en poco" , es decir , la ficcion teatral no debia tener una duracion mayor de las 24 horas , y "unidad de lugar" , que exigia que en todos los actos se exhibiera la misma decoracion para demostrar que el drama , la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. los romanticos rompieron estas vallas de origen clasico y neoclasico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. el teatro de nuestra epoca sufre la crisis profunda mas de transformacion que de contenido , que afecta a las demas artes , que observan intentos de autores de jerarquia intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramatica.


Como nació el Teatro

Un poco mas de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.

En cierta ocasion cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segun una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le aparecio dionisios , el dios del vino y la alegria , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribio ,y otra y despues otra mas hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramaticos que jamas hayan existido .

Performance

Performance

Jacques L. Monod, biólogo francés premiado con el Nobel, en su ensayo El Azar y la Necesidad utiliza el término performance en un sentido próximo a logro, a ejecución conseguida.

No obstante, tal palabra se ha difundido en las artes a partir de la expresión inglesa “performance art” y proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los happenings, actions, fluxus events y body art a finales de los años 1960 y con auge durante los 1970.

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo del futurismo, el constructivismo, dadaísmo y surrealismo, por ejemplo las exhibiciones no convencionales llevadas a cabo en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara y otros.

El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.

Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística.

La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance.

En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras-, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

Poesía

Poesía

Poesía, (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.

Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación.

Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen «poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.

Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es el tropo o metáfora; es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.

Amor y Muerte

¨˜°º †..Liebe Und Tod† º°¨˜°º


Muerte


Cuando nos preguntamos que es la muerte, podemos sencillamente responder que la muerte es el fin de la vida; dejando por lo tanto el organismo de funcionar. También se puede decir que es la culminación del ciclo vital de cualquier organismo vivo. Teniendo en cuenta que todo ser vivo nace, se desarrolla, envejece y muere. Morir es lo opuesto al nacimiento. Pero, la muerte de mayor trascendencia para el hombre, es su propia muerte; la de la especie humana.Es difícil para el ser humano enfrentar el pasaje de esa línea invisible, o simplemente la transformación de la vida a la muerte.Es inevitable darnos cuenta de que es la muerte, al observar la quietud permanente y el cambio de la actividad vital en la presencia de un cadáver, cuya temperatura baja hasta desaparecer totalmente y de quien ya no podemos obtener ningún tipo de repuesta. Es decir, que se ha perdido todo tipo de comunicación con él. Quedando luego su cuerpo rígido, y adquiriendo la piel un escalofriante color pálido, azul o morado (en caso de accidente) pero la muerte es algo mas...para cada ser diferente...LA BELLEZA ESTA EN OJO DE QUIEN LA MIRA....


Amor


Es una pregunta que nos podemos hacer a menudo y en la mayoria de ocasiones no hay respuesta para una pregunta tan complicada de que es el amor , creo que la respuesta esta dentro de cada uno , ya que cada persona tiene su idea de amor , simplemente tiene que buscar en su interior esa respuesta.
Por tanto para llegar a la respuesta a la pregunta ¿que es el amor? lo unico que debemos hacer es mirar en nuestro interior y encontrar lo que es el amor y lo que representa este para nosotros…






LIEBE UND TOD AMOR Y MUERTE...

15 dic 2008

Algunas participaciones de Liebe und Tod

"Estas son algunas participaciones de Liebe und Tod "



Evento: Tributo a Lacrimosa 2004
*Lugar: Bar Archi
*Grupos: Fractalia, Anabantha, Sangre de LunaPerformance: Hojas secas, música- anabantha













Evento: La Ciudad un Libro Abierto
*Lugar: Zócalo Capitalino (Feria del Libro)
*Grupos: El gran Flautista internacional Horacio Franco, Maldoror, Exsecror Vecordia, Anabantha
*Performance: Hojas secas, música-anabantha






Evento: Brujas, identidades alternas femeninas, contra la violencia a las mujeres.
*Lugar: Museo de la Ciudad de México.
*Grupos: The Legion Of Heteria, Insomnia, Scargoth, Fractalia, Erszebeth
*Performance: Muerta la Justicia (tributo a las muertas de Juárez),
*Música: recopilación de varios grupos.







Evento: CCH, Festival Oscuro
*Lugar: CCH Naucalpan Edo. Méx.
*Performance: Muerta la Justicia-
*Música.- recopilación de varios grupos; Pánico Escénico Acto I y II- música: Lacrimosa






Evento: Inmortal Distany Fest 2005

*Lugar: San Luis Potosí SLPGrupos: lahylat, E-met, Melandrolia, Anabantha, Fractalia, Morante *Performance: Yulunga (un pequeño tributo a Dead Can Dance)- música.- Dead Can Dance
Retención-música.- Lacrimas Profundere; No Deseado- música.- Sopor Eternus;
El ser de la luna, Te honro solo en al Muerte y Altar Desolador.- música.- anabantha.

Liebe und Tod "Su Historia"


A principios del 2004, la comunidad “Pánico Escénico” se mantenía en línea y con constantes reuniones en las cuales también estaban dentro de estas, ensayos para los próximos performances y obras de teatro , con las cuales la comunidad se mantenía activa; después a mediados de se mismo año, salen integrantes de esa comunidad para formar CENN: compañía de enlace vampírico (simplemente es un juego de palabras), en el cual se mantenía el mismo concepto de Pánico Escénico pero con la diferencia de que los integrantes estaban mas comprometidos y mas responsables.
* * *
Con CENN, vinieron muchos eventos en el cual el primero de ellos fue en un tributo a Lacrimosa 2004 en el Bar Archí; en ese mismo año en La Feria del Libro, Zócalo Capitalino.
* * *
En el 2005 CENN tuvo que cambiar de nombre, ya que 1 de los iniciadores dio su despedida.
* * *
Liebe und Tod: compañía teatral nace y con este nuevo hijo llegaron más eventos.
* * *
El primer evento de esta nueva creación fue en el Museo de la Ciudad de México (Abril 2005), fue Pánico Escénico quien invito a Liebe und Tod a participar con la puesta del Performance: Muerta la Justicia, el cual, fue grande el éxito y la buena vibra que había por parte de Pánico y Liebe que en Octubre del 2005 Pánico Escénico vuelve a invitar a Liebe und Tod a participar con ellos y a demás a revivir antiguos performances de Pánico Escénico.
* * *
En Diciembre del 2005 Liebe und Tod tenía la invitación del grupo Anabantha para participar en un festival que se llevaría acabo en la ciudad de San Luis Potosí SLP: Inmortal Distany Fest 2005.
* * *
Este fue el ultimo evento de Liebe und Tod, ya que en todo el año del 2006 y 2007 estuvo inactivo, pero en el 2008 Liebe und Tod a renacido de sus cenizas y se encuentra preparando performances para los proximos años...
Continuara…



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